Můj účet 
Ikonické kulaté křeslo pro ASKO navrhl Eero Alvar Aarnio. Design, který si vybral i James Bond
Eero Alvar Aarnio, Eero Aarnio je finský designér, který se do historie zapsal především svými futuristicky laděnými návrhy plastového nábytku. Jeho tvorba patří k nejvýraznějším projevům experimentálního designu druhé poloviny 20. století a dodnes je považována za zásadní milník v práci s novými materiály a formami.
Aarniova díla jsou součástí sbírek nejvýznamnějších světových institucí, mezi něž patří pařížské Centre Georges Pompidou či londýnské Victoria and Albert Museum. Za svůj přínos finské kultuře byl oceněn medailí Pro Finlandia.
Designér žije se svou manželkou, herečkou Pirkko Aarnio, v obci Veikkola v domě, který si sám navrhl — i zde se odráží jeho osobitý přístup k prostoru, funkci a estetice.
Vedle ikonického Ball Chair stojí za řadou dalších výrazných návrhů. V roce 1968 získal ocenění Asociace průmyslového designu za ergonomické křeslo Pastilli. Následovala židle Polaris, která kombinuje plast s kovem, a stůl Kantarelli, pojmenovaný po lišce obecné — vůbec první stůl s plastovou deskou.
Mezinárodní úspěch zaznamenala také hravá židle Pony ve tvaru koníka, propojující pohodlí s dětskou imaginací. Plast Aarnio využil i při návrhu zástěny ve tvaru stromu, jejíž část výtěžku věnoval nadaci World Vision International na výsadbu ovocných stromů v Andách.
Kromě nábytku se věnoval rovněž návrhům designových svítidel pro značku Innojok, čímž dále rozšířil své působení v oblasti industriálního designu.
Právě značka ASKO stála u jeho zrodu
Mezi mnoha návrhy Eero Aarnio se kulaté křeslo stalo projektem, který měl zásadně ovlivnit jeho mezinárodní kariéru. Právě značka ASKO stála u zrodu jeho cesty do výroby a následně i na světovou scénu v době, kdy nebyla odvaha experimentovat samozřejmostí.
Návrh, který Eero Aarnio představil v roce 1963, výrazně předběhl svou dobu a dlouho zůstával vizí čekající na technologické i výrobní zázemí, které by mu umožnilo vzniknout v plnohodnotné podobě. ASKO podpořilo realizaci z laminátu, materiálu tehdy v nábytkovém designu téměř nevídaného, a pomohlo převést autorský koncept do sériové produkce. Tím se otevřela cesta nejen k fyzickému vzniku křesla, ale také k jeho prvnímu setkání s mezinárodním publikem. Ball Chair se tak postupně začal zapisovat jako symbol nové svobody v designu — svobody myslet jinak.
Vznikl objekt, který proměnil způsob, jakým vnímáme sezení, prostor i soukromí. Ball Chair od Eero Aarnionebyl reakcí na trend, ale výrazným gestem své doby, potvrzením víry v budoucnost, technologii a nové možnosti bydlení.
V éře optimismu, vesmírných vizí a objevování nových materiálů přinesl tvar, který se vymykal tehdejšímu pojetí nábytku — uzavřený, sochařský, a přesto lidsky blízký.
Místo, které patří jen vám
Ball Chair není pouhým objektem v interiéru. Je to prostor sám o sobě.
Jeho kulovitá forma vytváří klidné útočiště — vizuální i akustické — které vás na okamžik oddělí od okolního světa, aniž by se od něj zcela uzavíralo.
Aarnio pracoval s myšlenkou soukromí a akustického komfortu dávno předtím, než se tyto pojmy staly běžnou součástí interiérového designu. Uzavřený tvar přirozeně tlumí hluk a podporuje soustředění. V místnosti funguje Ball Chair jako přirozený středobod — přitahuje pozornost, ale nepřebíjí prostor. Nabízí rovnováhu mezi intimitou a otevřeností, tichem a přítomností.
Design jako myšlenka
Eero Aarnio patří k autorům, kteří zásadně rozšířili jazyk moderního designu. Proslavil se experimentováním s novými materiály, organickými tvary a futuristickou estetikou, která se výrazně lišila od tehdejšího skandinávského minimalismu založeného na dřevě a řemesle.
Jeho práce posunula design od čisté funkce k prožitku a představivosti. Ball Chair je jedním z jeho nejvýraznějších děl — sochařský objekt, který zároveň plní svůj účel s naprostou přirozeností. Právě tento přístup ovlivnil generace designérů po celém světě.
Design, který přesahuje generace
Ball Chair obstál ve zkoušce času. Ne proto, že by sledoval trendy, ale protože je nikdy nepotřeboval.
Dnes je součástí sbírek nejvýznamnějších světových muzeí designu, včetně Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku, kde je vystaven jako klíčový příklad moderního nábytkového designu 20. století.
Zároveň zůstává živou součástí současného designového dialogu. V roce 2025 byl Ball Chair představen také na Milano Design Week, kde si jej návštěvníci mohli nejen prohlédnout, ale i osobně vyzkoušet. Ikona, která vznikla před více než šesti dekádami, tak znovu potvrdila svou aktuálnost — jako objekt, který není jen vystavován, ale stále přirozeně funguje v prostoru i čase.
Od svého vzniku se objevuje v architektonických interiérech, filmech i galeriích po celém světě. Stal se kulturním symbolem své doby — připomínkou éry, kdy design měl odvahu snít — a důkazem, že skutečné ikony nestárnou.
ASKO a podpora vizionářského designu
Spolupráce s Eero Aarnionebyla náhodná. ASKO dlouhodobě podporuje inovativní myšlení, technickou preciznost a design, který obstojí v čase.
Podpora Ball Chair v 60. letech tak představovala přirozený krok — dát prostor vizi, jež posouvala hranice tehdejšího uvažování o tvaru, materiálu i funkci. Díky pevnému výrobnímu zázemí a respektu k autorství mohl tento návrh vstoupit do světa v kvalitě, která mu umožnila stát se kulturní referencí, nikoli pouze solitérem své éry. Je to příběh o důvěře v dobrý design — a o odpovědnosti jej realizovat tak, aby přetrval.